Сочинение Городецкая роспись

В нашей стране так много удивительного, что хватит на всю жизнь рассказывать. Я часто задумываюсь: вот мы учим про разные далёкие страны и культуры, а какие сокровища хранятся буквально рядом, в нашей родной России? Слово «клад» у многих вызывает мысль о сундуках с золотом. Но я считаю, что самый настоящий клад — это народные промыслы. Это искусство, которое наши предки создавали своими руками, вкладывая в него душу. У меня дома на кухне висит деревянная доска, расписанная яркими цветами и конями. Бабушка говорит, что это городецкая роспись. Когда я смотрю на неё, то понимаю, что это и есть часть того большого и красивого клада.
Город Городец стоит на левом берегу Волги, в Нижегородской крае. Когда-то это было очень богатое и оживлённое место, куда приезжали купцы со всей Руси. А славился Городец своими умельцами, особенно плотниками и резчиками по дереву. Леса вокруг были богатые, вот люди и стали делать из дерева всё, что нужно в быту: прялки, чтобы прясть шерсть, детские люльки, сани, дуги для лошадей, посуду. Но простое дерево — оно хоть и тёплое, но скучное на вид. И тогда городецкие мастера начали его украшать. Сначала они вырезали узоры — это была знаменитая «глухая» городецкая резьба. А потом, в середине XIX века, появилась та самая, знаменитая на весь мир роспись.
Что же это такое? Это очень радостная, праздничная роспись. Сразу бросается в глаза, как много в ней яркого цвета. Основа — это сочные краски: синяя, красная, зелёная, жёлтая, чёрная. Их не смешивают, чтобы получить какой-то сложный оттенок, а кладут рядом, и от этого картинка становится ещё ярче, будто светится изнутри. Расписывали мастера чаще всего фон тёмным, например, чёрной краской. А на этом тёмном фоде как на ночном небе загорались яркие цветы, птицы и кони. Выглядит это невероятно красиво и богато.
Сюжеты городецкой росписи — это как окно в прошлую жизнь. Мастера рисовали то, что видели вокруг себя. Очень часто на досках и прялках можно увидеть сцены из купеческой жизни: важные кавалеры в кафтанах беседуют с дамами в пышных платьях, пьют чай из самовара за столом, скачут на лихих конях. Это были настоящие маленькие картины на дереве. А ещё были популярны «прялки-«конники»: на них обязательно изображали всадника на коне. Такой подарок жених дарил невесте, и это был символ удачи и защиты.
Но самые главные герои городецкой росписи — это, конечно, цветы и животные. Цветы здесь особенные. Это не просто розы или ромашки, а сказочные, созданные фантазией мастеров бутоны. Их называют «розанами», «купавками» и «бубенчиками». Розаны — это пышные круглые цветы, похожие на розы. Купавки — более вытянутые, будто они тянутся к солнцу. А бубенчики — маленькие, будто звенят от лёгкого ветерка. Их рисуют в виде симметричных букетов или гирлянд, и они всегда в движении, их лепестки будто колышутся.
Животные в городецкой росписи тоже не простые, а будто из доброй сказки. Здесь можно встретить гордого коня с лебединой шеей, льва (которого мастера, может, никогда вживую и не видели, но представляли его как могучего зверя с добрыми глазами), и, конечно, птиц — чаще всего это пышные павлины или петухи. Эти животные всегда нарядные, важные, они смотрят на зрителя с достоинством, как настоящие хозяева этой нарисованной сказки.
Техника этой росписи удивительна и сложна одновременно. Настоящий мастер никогда не рисует сразу контур, а потом закрашивает его, как мы делаем в раскрасках. Всё делается быстро, широким мазком кисти. Сначала на дерево «подмалёвкой» наносят большие цветовые пятна — круги для цветов, овалы для тел животных. А потом начинается самое интересное — «оживка». Тонкой кисточкой чёрной или белой краской мастер наводит контуры, рисует прожилки на листьях, точки в серединках цветов, уздечки у коней, перья у птиц. Это похоже на волшебство: несколько точных штрихов — и плоское пятно вдруг превращается в объёмный, живой цветок или скачущего коня. Вся работа идёт без карандашного наброска, сразу кистью. Для этого нужна огромная уверенность в руке и чёткий образ в голове.
К сожалению, в начале XX века этот промысел стал угасать. Менялась жизнь, исчезал старый уклад, а с ним и спрос на расписные прялки и дуги. Казалось, яркое искусство Городца может исчезнуть навсегда. Но, как часто бывает, нашлись люди, которые не дали ему умереть. В 1930-х годах художник и учитель Игнатий Мазин собрал оставшихся старых мастеров и организовал артель. Позже, в Городце была создана знаменитая фабрика «Городецкая роспись», которая работает и сегодня. Именно там хранят и развивают традиции, учат новых художников. Благодаря этим людям мы и сейчас можем любоваться городецкими узорами.
Сегодня городецкая роспись не заперта в музеях. Она живёт полной жизнью. Конечно, теперь не делают расписные дуги для лошадей, но зато появилось много нового: шкатулки, наборы для кухни, детские игрушки, мебель, даже предметы одежды. Узоры Городца стали настоящим брендом, символом русского народного искусства. Когда я вижу такую вещь, я сразу понимаю — это наше, родное. Она несёт в себе тепло дерева и человеческих рук, а ещё — воспоминание о широкой Волге, о весёлых ярмарках и о талантливых мастерах, которые умели превращать обычную вещь в праздник.
В школе на уроках технологии мы тоже пробовали рисовать элементы городецкой росписи. Сначала казалось, что это легко — большие яркие пятна, простые формы. Но когда взял в руки кисть, всё оказалось иначе. Чтобы мазок был ровным и сочным, нужна тренировка. Чтобы «оживка» ложилась точно, нужна твёрдая рука. Я рисовал свой «бубенчик» и думал о том, как какой-нибудь мастер-самоучка сто пятьдесят лет назад сидел в своей избе, при свете лучины, и создавал эту красоту для своей семьи. И у него не было ни учебников, ни видеоуроков — только природный талант, любовь к своему делу и желание сделать мир вокруг красивее. Это вызывает огромное уважение.
Городецкая роспись для меня — это больше, чем просто узор. Это радость. Яркая, солнечная, детская радость, которую несут в себе эти цвета. Это история, рассказанная без слов на деревянных «страницах» прялок и досок. Это связь времён. Когда я смотрю на современную шкатулку с городецким конём, я будто протягиваю руку через столетия и касаюсь руки того давнего мастера. Мы говорим на одном языке — языке красоты.
В нашем мире много суеты, сложных технологий и серых красок. А городецкая роспись напоминает нам о простых, но вечных вещах: о красоте природы, о радости праздника, о силе и грации коня, о нежности цветка. Она учит видеть праздник в обыденном. Доска — это просто доска. Но в руках мастера она становится сказкой. Мне хочется, чтобы это искусство никогда не забывалось, чтобы новые дети, как и я, узнавали о нём, учились его рисовать и чувствовали гордость за свою страну, в которой рождалось такое чудо. Ведь пока жива память и пока кисти с красками создают новых коней и розыны, жива и душа нашего народа, весёлая, добрая и по-настоящему красивая.